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martes, 30 de junio de 2020

El arabista español Francisco Corriente (1941-2020).

El arabista español Francisco Corriente (1941-2020).

El arabista Federico Corriente ocupaba la silla «K» de la RAE
Corriente en la lectura de su discurso de investidura en la RAE (20-V-2018).

Francisco Corriente Córdoba (Granada, 1941-Zaragoza, 2020). Formado inicialmente en Canarias, fue Licenciado y Doctor en Filología Semítica por la Universidad Complutense de Madrid,  profesor en la Universidad de Zaragoza, donde llegó a ser catedrático de Lengua y Literatura Árabes (1976-1986 y 1991-2011) y profesor emérito (2011-2015). Entretanto tuvo la cátedra de Estudios Árabes e Islámicos en la Universidad Complutense de Madrid (1986-1991). Actualmente era profesor honorario de la Universidad de Zaragoza.
Anteriormente, entre 1962 y 1965, dirigió el Centro Cultural Español, dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores, en El Cairo (Egipto). De 1962 a 1968 fue profesor de Español y de Lingüística Semítica y Hebreo en la Universidad Muhammad V de Rabat (Marruecos) y entre 1972 y 1976 fue catedrático de Lingüística Semítica, Etiópico y Árabe en la Universidad Dropsie de Filadelfia (Estados Unidos).
Era un consumado especialista en el árabe andalusí. Autor de más de cuarenta libros, ciento noventa artículos y cincuenta reseñas, publicó, entre otras obras, el  fundamental Diccionario árabe-español (1977) y otros libros importantes sobre el árabe-español y el español-árabe (un diccionario único), así como otros textos de material didáctico como la Gramática árabeIntroducción a la gramática y textos árabes y Vocabulario árabe graduado. Tradujo numerosas obras del árabe y del etiópico, así como de investigaciones semitíticas y arabísticas y de ediciones de textos árabes.
Desde 1992 era miembro correspondiente de la Academia de la Lengua Árabe de El Cairo, donde tenía numerosos amigos y discípulos, y recibió, entre otros, el premio del Ministerio de Cultura de la República Árabe de Egipto a la mejor edición de textos árabes por la del Dīwān de Ibn Quzmān, en 1995, y fue doctor honoris causa por la Universidad de La Laguna. Ingresó en la RAE en 2017 y leyó su discurso en 2018.

FUENTES.
Internet.

Documentales / Vídeos.

Ingreso de Federico Corriente: La investigación de los arabismos del castellano en registros normales, folklóricos y bajos. Leído el 20-V-2018. RAE (28-V-2018). 1:29:26. [https://www.youtube.com/watch?v=t2uX4aVj7VU]

Artículos.
Pita, Antonio. Que si quieres arroz, Catalina y otros arabismos en español. “El País” (20-V-2018). Federico Corriente repasa en su discurso de ingreso en la RAE el origen de frases de uso común.
Gómez, Luz. Muere Francisco Corriente, un arabista contra la amnesia. “El País” (17-VI-2020).

Bouzineb, Hossain. La huella en Marruecos de Federico Corriente. “El País” (22-VI-2020).


viernes, 19 de junio de 2020

El escritor español Carlos Ruiz Zafón (1964-2020).

El escritor español Carlos Ruiz Zafón (1964-2020).

Muere afamado escritor español Carlos Ruiz Zafón | Europa | DW ...

El escritor (Barcelona, 1964-Los Ángeles, 2020) se había iniciado en la publicidad, y se marchó a Los Ángeles para dedicarse a ser guionista y, sin un éxito muy destacado, a la literatura juvenil en la que publicó El príncipe de la Niebla (1993), seguida de El Palacio de la Medianoche (1994) y Las Luces de Septiembre (1995), hasta completar la trilogía de la Niebla, y en 1998 publicó Marina, que él apreciaba como su obra más personal.
En 2001 acertó de pleno al pasar a la "novela para adultos" en el inicio de su tetralogía del Cementerio de los Libros Olvidados, sobre las aventuras del librero Daniel Sempere y su familia en la Barcelona del siglo XX. Rompiendo el orden cronológico de aparición, la componen: La Sombra del Viento (2001), El Juego del Ángel (2008), El Prisionero del Cielo (2011) y El laberinto de los espíritus (2016). Una precuela en cierto modo es Rosa de fuego (2012), que presenta en la Barcelona del siglo XV marcada por la Inquisición el inicio del Cementerio. 
Fue uno de los autores más populares de la editorial Planeta, como prueba que de su primer bestseller, La sombra del viento, hasta 2020 había vendido 15 millones de copias en 36 países. La saga se desarrolla a medias entre los géneros gótico, fantástico, de intriga y suspense más que policiaco, de novela histórica y comedia de costumbres, con una notable calidad literaria, sostenida en un guion muy interesante y un cuidado humanista de los personajes.
Ruiz Zafón nunca cedió los derechos para adaptar la saga al cine o la televisión, pese a que veía sus posibilidades: ‹‹Mi método de trabajo está dividido por capas. Escribo como se hace una película, en tres fases. La primera es la preproducción, en la que creas un mapa de lo que harás; pero cuando te pones a hacerlo ya te das cuenta de que vas a cambiarlo todo. Luego viene el rodaje: recoger los elementos con los que se hará la película; pero todo es más complejo y hay más niveles de los que habías previsto. Entonces, a medida que escribes, ves capas y capas de profundidad, y empiezas a cambiar cosas. En esa fase es cuando empiezo a preguntarme: '¿Y si cambiase los cables, o el lenguaje, o el estilo?'. Ahí creo la tramoya, que para el lector ha de ser invisible: el lector ha de leer como agua, le ha de parecer todo fácil... Pero para que sea así hay que trabajar mucho.›› Y añadía en 2008 sobre su proceso de escritura: ‹‹El ritmo de trabajo lo marca el momento en que me encuentro en la escritura. Al principio escribo dos o tres horas al día y dedico muchas más a pensar en el libro, en la estructura y en los elementos a emplear. A medida que avanza el proceso trabajo sobre el terreno más horas, normalmente de noche, y empiezo a reescribir y reconstruir sobre la marcha. Hacia el final del libro puedo llegar a escribir y reescribir casi 12 horas al día o incluso mas. Es un proceso complicado que me lleva bastante tiempo y para el que necesito intentar desaparecer un poco del mundo porque tengo la mala fortuna de distraerme con facilidad.››
El escritor falleció en Los Ángeles, donde residía con su esposa desde 1994, a causa de un cáncer de colón que se le diagnosticó en 2018. 

Editorial Planeta | Temas de Actualidad

FUENTES.
Libros de la tetralogía del Cementerio de los Libros Olvidados.

'La sombra del viento'

Ruiz Zafón, Carlos. La sombra del viento. Planeta. 2001. 592 pp. Novela. Reed. Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2006. 448 pp. [https://www.planetadelibros.com/libro-la-sombra-del-viento/221322]
Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: el Cementerio de los Libros Olvidados, donde Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambia el rumbo de su vida y le arrastra a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad, al tiempo que se desarrolla una trágica historia de amor cuyo eco se proyecta a través del tiempo.

El Juego del Ángel - Carlos Ruiz Zafón | Planeta de Libros

Ruiz Zafón, Carlos. El juego del ángel. Planeta. 2008. 680 pp.
En la Barcelona de los años 20 un joven escritor obsesionado con un amor imposible recibe la oferta de un misterioso editor para escribir un libro como no ha existido nunca, a cambio de una fortuna y, tal vez, mucho más.

Geli, Carles. Carlos Ruiz Zafón / Escritor. “El País” (30-V-2008) 46-47.


Ruiz Zafón, Carlos. El Prisionero del Cielo. Planeta. 2011. 384 pp. Novela.  
En la Barcelona de 1957. Daniel Sempere y su amigo Fermín regresan de nuevo a la aventura para afrontar el mayor desafío de sus vidas. Justo cuando todo empezaba a sonreírles, un inquietante personaje visita la librería de Sempere y amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado dos décadas en la oscura memoria de la ciudad. Al conocer la verdad, Daniel comprenderá que su destino le arrastra inexorablemente.


Ruiz Zafón, C. El laberinto de los espíritus. Planeta. Barcelona. 2016. 928 pp. (Hay una edición de 640 pp.). Novela tercera y última de la tetralogía. [https://www.planetadelibros.com/libro-el-laberinto-de-los-espiritus/221325]
En la Barcelona de finales de los años 50, Daniel Sempere ya no es aquel niño que descubrió un libro que habría de cambiarle la vida entre los pasadizos del Cementerio de los Libros Olvidados. El misterio de la muerte de su madre Isabella ha abierto un abismo en su alma del que su esposa Bea y su fiel amigo Fermín intentan salvarle.
Entrevista al autor de Pérez, Mercè. Última visita al cementerio de los libros olvidados“El País” (18-XI-2016). / Entrevista de redacción. Carlos Ruiz Zafón“El Cultural” (16-XII-2016). / Reseña de Nadal Suau“El Cultural” (16-XII-2016).

FUENTES.
Internet.

Documentales / Vídeos.

Carlos Ruiz Zafón. Entrevista por Óscar López en Palabra de programa ‘Página 2”. TVE (9-II-2017). 49:11. [https://www.youtube.com/watch?v=vUweiKz04rs]

Entrevistas.
Geli, Carles. Carlos Ruiz Zafón / Escritor. “El País” (30-V-2008) 46-47.
Pérez Senz, Javier. Carlos Ruiz Zafón pone música y orquesta a ‘La sombra del viento’. “El País” Cataluña (19-II-2014) 5. En la parte de entrevista explica la relación entre la música y su técnica literaria.

Artículos.
Corroto, Paula. Muere Carlos Ruiz Zafón a los 55 años. “El Confidencial” (19-VI-2020).

Geli, Carles. El autor que huía de la sombra de su éxito. “El País” (20-VI-2020).
Mendoza, Eduardo. Un cometa de órbita singular. “El País” (20-VI-2020).
Fernández, Laura. Superventas contra escépticos. “El País” (20-VI-2020).
Zanón, Carlos. ¿Y este señor quién es? “El País” (20-VI-2020).

martes, 16 de junio de 2020

El escritor español José Manuel Caballero Bonald (1926-2021).

El escritor español José Manuel Caballero Bonald (1926-2021).


El escritor español José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926), ganador del Premio Cervantes 2012. Caballero Bonald, cuyo padre era cubano, estudió Filosofía y Letras en Madrid, y Náutica. Muy pronto se consagró a la literatura: ‹‹Únicamente soy / mi libertad y mis palabras››.  Explica [Ruiz Mantilla. Por qué escribo. “El País” Semanal 1.788 (2-I-2011).]: ‹‹Empecé a escribir porque quería parecerme a Espronceda. Ya lo he contado por ahí alguna vez. Un día encontré en mi casa familiar una biografía del poeta y quedé fascinado por alguien que murió con 33 años y había vivido las grandes aventuras: fundó una sociedad secreta, sufrió persecuciones y cárceles, anduvo exiliado en Lisboa y Londres, combatió en las barricadas de París, fue guardia de corps y diputado, vivió amores difíciles, luchó heroicamente contra el absolutismo, etcétera. Pues bien, como yo no podía emular a Espronceda en tantas y tan singulares hazañas, elegí lo que me resultaba más factible: ejercer de insumiso y escribir poesía. Luego, con los años, la afición por la lectura me fue activando una discontinua dedicación a la escritura. Y así hasta hoy.››
Vivió varios años como profesor en Colombia y viajó por América Latina. En España colaboró como secretario en la emblemática revista “Papeles de Son Armadans” dirigida por Camilo José Cela, en Mallorca, donde conoció a su esposa Josefa Ramis.
Se le considera perteneciente a la ‘Generación de 1950’, junto a su último superviviente, Francisco Brines, un grupo muy variopinto e inconexo, en el que destacaron Carlos Barral, Juan García Hortelano, Jaime Gil de Biedma, Ángel González, José Agustín Goytisolo, José Hierro, Blas de Otero, Claudio Rodríguez y José Ángel Valente. Sin embargo, él manifiesta no sentirse miembro de un grupo sino unido a esos autores en relaciones personales.
Su poesía barroca (‹‹De ciertos lastres adheridos / a las penumbras de la adolescencia, / me llega todavía el rastro / de un estruendo de aguas / iracundas››) está muy influida por la del Siglo de Oro (es un gran admirador de Góngora) y el surrealismo francés (Paul Eluard y René Char), y su prosa se emparenta con el “realismo fantástico” o “real maravilloso” de Alejo Carpentier, José Lezama Lima y Juan Rulfo. Sus preocupaciones son el compromiso con el gozo de la vida presente, ese carpe diem de su generación (‹‹consisto en mi deseo››), la belleza irrevocable de las palabras como gemas, el sentido existencial del tiempo y la muerte (‹‹Somos el tiempo que nos queda›› se titula uno de sus poemas).
        
FUENTES.
Internet.
Documentales / Vídeos.


Rincón literario: Poetas españoles contemporáneos: José Manuel Caballero Bonald. UNED. Entrevista. 21 minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=ZeYgy4U4Ug0]

Libros de poesía.
Caballero Bonald, J. M. Las adivinaciones. 1952. Poemario.
Caballero Bonald, J. M. Las horas muertas. 1959. Poemario.
Caballero Bonald, J. M. Pliegos de cordel. 1963. Poemario. ‹‹Supe que de verdad habíamos perdido››, en referencia al bando republicano.
Caballero Bonald, J. M. Descrédito del héroe. 1977. Poemario.
Caballero Bonald, J. M. Laberinto de fortuna. 1984. Poemario.
Caballero Bonald, J. M. Diario de Argónida. 1997. Poemario.
Caballero Bonald, J. M. Manual de infractores. 2005. Poemario.
Caballero Bonald, J. M. Summa vitae. Círculo de Lectores. Barcelona. 2007. 340 pp. Poemario reunido. ‹‹De todo lo que amé en días inconstante / ya sólo van quedando / rastros / marañas, / conjeturas, / pistas dudosas, vagas informaciones››.
Caballero Bonald, J. M. La noche no tiene paredes. 2009. Poemario.
Caballero Bonald, J. M. Ruido de muchas aguas. 2011. Poemario reunido. ‹‹¿Se arredra el arrogante corazón del tigre / cuando el hambre lo arrastra / hacia el peligro?››.
Caballero Bonald, J. M. Entreguerras. 2012. Poemario. ‹‹Ese instrumento triste que perfora la condenada escoria de la vida / y un caballo negrísimo que galopa detrás››.
Caballero Bonald, J. M. Desaprendizajes. Seix Barral. Barcelona. 2015. 128 pp. Reseña de Prieto de Paula, Á. L. Desaprender, desmantelar. “El País” Babelia 1.223 (2-V-2015) 8.

Libros de memorias.
Caballero Bonald, J. M. Tiempo de guerras perdidas. Anagrama. Barcelona. 1995.  364 pp. Memorias.
Caballero Bonald, J. M. La costumbre de vivir. Alfaguara. Madrid. 2001. 611 pp. Memorias. Ambos libros reunidos en La novela de memoria. 2010. 2 tomos.
Caballero Bonald, J. M. Examen de ingenios. Seix Barral. Barcelona. 2017. 464 pp. Retratos de personajes que conoció: Joan Miró, Camilo José Cela, Azorín, Baroja. Borges... Fragmento: Manuel Agujetas, un analfabeto iluminado. “El País” Babelia 1.327 (29-IV-2017). / Reseña de Nadal Suau. “El Cultural” (5-V-2017). / Rodríguez Marcos, J. Ni quieto ni callado. “El País” Babelia 1.330 (20-V-2017). / Cruz Juan. Perlas en un pentagrama. “El País” Babelia 1.330 (20-V-2017). / Entrevista de Seidedos, Iker. J. M. Caballero Bonald. ‘Tengo la cabeza que tenía hace un siglo’. “El País” Babelia 1.330 (20-V-2017).

Libros de narrativa.
Caballero Bonald, J. M. Dos días de septiembre. 1962. Novela. Premio Biblioteca Breve.
Caballero Bonald, J. M. Ágata, ojo de gato. 1974. Novela, su preferida.
Caballero Bonald, J. M. En la casa del padre. 1988. Novela.
Caballero Bonald, J. M. Campo de Agramante. 1992. Novela.
Caballero Bonald, J. M. Oficio de lector. Seix Barral. Barcelona. 2013. 606 pp. Ensayos. Reseña de Villanueva, Darío. “El Cultural” (19-IV-2013) 12.
Caballero Bonald, J. M. Anatomía poética. Círculo de Tiza. Madrid. 2014. Con ilustraciones de Juan Luis Fajardo. Reseña de Manrique , W. Las aventuras de Caballero Bonald. “El País” (5-XI-2014) 42.

Artículos.
Caballero Bonald, J. M. Una noche en la ópera. “El País” (30-XII-2007) 44.
Caballero Bonald, J. M. ‘En mi poesía está lo que pienso y lo que no pienso’. “El País” (24-IV-2013) 46. Extractos del discurso de aceptación del Premio Cervantes.

Libros de otros.
Abril, Juan Carlos (ed.). José Manuel Caballero Bonald. Copias rescatadas del natural. (Años 1950-1960). Atrio. Granada. 2006. 268 pp. Reseña de Gracia, Jordi. La formación de un escritor. “El País”, Babelia 787 (23-XII-2006) 11.

Artículos y entrevistas de otros.
Cruz, Juan. Entrevista. José Manuel Caballero Bonald / Escritor. “Me gustó nacer”. “El País” (11-XI-2006) 52.
Cruz, Juan. Entrevista. José Manuel Caballero Bonald / Escritor. “La gran literatura la han hecho siempre los desobedientes”. “El País” (2-V-2009) 38.
Cruz, Juan. Títulos de crédito. “El País” (30-XI-2012) 44.
García Montero, Luis. Poética de la insumisión. “El Mundo” (30-XI-2012) 67.
Lucas, Antonio. José Manuel Caballero Bonald. Premio Cervantes. “El Mundo” (30-XI-2012) 65-66.
Mainer, José Carlos. Caballero Bonald, infractor distinguido. “El País” (30-XI-2012) 43.
Manrique Sabogal, W. El triunfo de la desobediencia. “El País” (30-XI-2012) 42. Caballero Bonald gana el Premio Cervantes 2012.
Ripoll, José Ramón. Otra forma distinta de desorden. “El País” (30-XI-2012) 44.
Rodríguez Marcos, Javier. Breve guía del escritor total. “El País” (30-XI-2012) 43.
Sanz Villanueva, Santos. Vicisitudes del narrador. “El Mundo” (30-XI-2012) 67.
Villena, Luis Antonio de. Poesía: hondo y barroco. “El Mundo” (30-XI-2012) 68.
Cruz, Juan. José Manuel Caballero Bonald. ‘No me gusta verme en el lado oscuro’. “El País” Semanal 1.907 (14-IV-2013) 12-15.
Berasategui, B. Premio Cervantes: Caballero Bonald. “El Cultural” (19-IV-2013) 8-11. Fragmentos de entrevistas al escritor sobre su vida.
Manrique Sabogal, W. José Manuel Caballero Bonald y Joaquín Pérez Azaústre / Escritores. “El País” (23-IV-2013) 39.
Rodríguez Marcos, J. Versos contra los desahucios de la razón. “El País” (24-IV-2013) 44-45. Caballero Bonald recibe el Cervantes y lanza un gran discurso sobre el poder de la poesía.
Cruz, Juan. José Manuel Caballero Bonald. ‘La regeneración del país es inaplazable’. “El País” (8-VI-2014) 64.
Rodríguez Marcos, J. José Manuel Caballero Bonald. ‘La transición fue un apaño’. “El País” (18-III-2015) 44-45. Publica un libro de prosa poética, Desaprendizaje.
Núñez, Víctor. ‘Hace tiempo que no me quiero callar’. “El País” (25-III-2015) 40.
Lobatón, Fermín. Tributo flamenco a Caballero Bonald“El País” (23-VII-2016). Se prepara un disco-libro con grandes cantantes dedicado al poeta.
Rodríguez Marcos, J. Caballero Bonald cumple 90 años con una serie de retratos literarios. “El País” (11-XI-2016).
Cruz, Juan. José Manuel Caballero Bonald. ‘Hay mucho sumiso, patriota, tentetieso’. “El País” (28-VII-2018).
Cruz, Juan. José Manuel Caballero Bonald: ‘A lo mejor estamos destinados a la condición de supervivientes’. “El País” (15-VI-2020).

Rodríguez Marcos, Javier. Obituario. Caballero Bonald, la costumbre de morir. “El País” (10-V-2021).

García Montero, Luis. Pepa, Pepe pupa. “El País” (10-V-2021).

Caballé, Ana. Una conciencia vigilante. “El País” (10-V-2021).

Cruz, Juan. Tiempos de guerras y heridas y canciones. “El País” (10-V-2021).

Lobatón, Fermín. Hondo quejío por el ‘tío Pepe’. “El País” (10-V-2021).

Luque, Aurora. Noche de duelo en Argónida. “El País” (10-V-2021).

jueves, 11 de junio de 2020

Literatura polaca.

Literatura polaca.

Listado de escritores. 
Jan Potocki (1761-1815, novela El manuscrito encontrado en Zaragoza), Adam Mickiewicz (1798-1855, patriota judío polaco; poesía),
Henryk Sienkiewicz (1846-1916, Premio Nobel de Literatura 1905, novela Quo Vadis, periodismo), Boleslaw Prus (1847-1912, novela), Wladislaw Reymont (1867-1925, Premio Nobel de Literatura 1924, novela), Stanisław Wyspiański (Cracovia, 1869–1907, pintura, arquitecto y ebanista; teatro, poesía), Janusz Korczak (1878-Treblinka, 1942, pedagogo, asesinado con los niños de su orfelinato; literatura infantil), Zofia Nalkowska (1884-1954, novela, cuento, teatro), Stanislaw Ignacy Witkiewicz (1885-1939, novela, teatro), Bruno Schulz (1892-1942, pintor, relato), Józef Czapski (1896-1993, Proust, memorias del Holocausto),
Aleksander Wat (1900-1967, poesía), Witold Gombrowicz (1904-1969, residente finalmente en Argentina; novela, teatro), Andrzej Kusniewicz (1904-1993, novela, poesía), Jerzy Andrzejewski (1909-1983, novela Cenizas y diamantes), Stanislaw Jerzy Lec (1909-1966, poesía, aforismo), Czeslaw Milosz (Szetejnie, Lituania, 1911-2004, de origen lituano-polaco, exiliado en EE UU; Premio Nobel de Literatura 1980, novela, poesía, ensayo, memorias), Kazimierz Brandys (1916-2000, residente en París, novela), Stanislaw Lem (1921-2006, novela, novela de ciencia-ficción), Wislawa Szymborska (1923, Premio Nobel de Literatura 1996, poesía), Jerzy Ficowski (1924-2006, traductor, erudito sobre Bruno Schulz; poesía), Zbigniew Herbert (1924-1998, poesía, teatro, ensayo de historia de arte), Tadeusz Konwicki (1926, cuento, director de cine), Slawomir Mrozek (Borzecin, 1930-Niza, 2013, nacionalizado francés en 1978; dibujo de cómic; cuento, teatro,), Wlodzimierz Odojewski (1930, novela), Ryszard Kapuscinski (1932-2007, periodismo, viajes, poesía), Adam Zagajewski (Lvov, 1945, poesía, ensayo), Andrzej Sapkowski (Lodz, 1948, novela de fantasía),
Tadeusz Slobodzianek (1955, teatro), Marek Bienczyk (1956, novela), Wojciech Jagielski (1960. periodismo literario, ensayo), Andrzej Stasiuk (Varsovia, 1960, novela, poesía, ensayo, crítica), Olga Tokarczuc (Sulechow, 1962, novela. Premio Nobel 2018), Marek Krajewski (1966, novela negra de Eberhard Mock), Mariusz Szczygiel (1966, novela, ensayo),

Introducción.
Los inicios de la literatura polaca son inciertos. Probablemente había una literatura oral de cuentos populares, con elementos míticos, en los primeros siglos de la Alta Edad Media.
Cuando  a partir de 966 Polonia se incorporó a la cultura occidental cristiana, el latín se convirtió durante varios siglos en la lengua literaria y de cultura, lo que implicó la desaparición casi por completo de las tradiciones literarias anteriores, que pervivieron no obstante en las traducciones de sus temas al latín popular medieval.
La mejor literatura polaca de la Edad Media fue así la literatura en latín, generalmente de temática histórica, de lo que son relevantes ejemplos el Chronicon (siglo XII), una obra biográfica de un autor anónimo llamado Gallus; la Chronica Polonorum (siglo XIII), una crónica alegórica de Wincenty Kadlubek, obispo de Cracovia; y los Annales (siglo XV), en la que destaca la erudición de su autor, el obispo Jan Dlugosz.
El primer documento en idioma polaco que nos ha llegado es la Bula de Gniezno, de 1136, en la que el Papa Inocencio II  revoca el control de la Iglesia alemana sobre la polaca, y que demuestra que en Roma había traductores del latín al polaco, y que la Iglesia tenía interés en conectar en este idioma con la población. En esta senda, la mayoría de los escritores polacos medievales serán sacerdotes o monjes, y los temas religiosos serán preponderantes, con una tendencia a la sencillez pues su público es casi analfabeto. Destacan Los sermones de la Santa Cruz (finales del siglo XIII o inicios del XIV), que son fragmentos en prosa, y Los sermones de Gniezno (siglo XV). Hay excelentes traducciones bíblicas como el Salterio de San Florián (finales del siglo XIV o inicios del XV), y la Biblia de la reina Sofía (siglo XV); vidas de santos, a menudo rimadas; poesía popular en forma de canciones históricas, didácticas y religiosas, proverbios y acertijos, escritos tanto en latín como en polaco, a menudo traducciones de uno a otro idioma indistintamente. Bogurodzica (Madre de Dios), un himno religioso en honor de la Virgen María, está considerado como el poema polaco más antiguo, y ha sido canto de guerra e himno nacional polaco. Entre la poesía laica polaca destaca Diálogo entre el maestro y la muerte (siglo XV), que contiene elementos de sátira social.
El impacto del Humanismo literario asociado al Renacimiento a finales del siglo XV y principios del XVI, y poco después la influencia de la Reforma protestante y sobre todo de la Contrarreforma católica, transformaron decisivamente la literatura polaca. Continuaron un tiempo las tradiciones medievales y el gusto por las crónicas históricas, las más conocidas en latín, como Maciej de Miechów en Tractatus de Duabus Sarmatiis (Tratado de los dos Sarmatis, 1517) y Chronica Polonorum (Crónica de los polacos); Marcin Kromer en De Origine et Rebus Gestis Polonorum (Sobre el origen y las gestas de los polacos, 1555); mientras que Marcin Bielski y Maciej Stryjkowski escribieron crónicas en polaco. Siguió la producción de sermones y hagiografías, en lo que destacó el jesuita Piotr Skarga, que siguió la extensa tradición de la retórica clásica, al tiempo que el pensamiento social y político de la época se trasluce en el tratado De Republica Emendanda(Sobre la república reformada, 1551-1554), de Andrzej Frycz Modrzewski.
La poesía inició en el siglo XVI su auge: los poetas latinos Pawel de Krosno, Andrzej Krzycki, Jan Dantyszek, Mikolaj Hussowski y Klemens Janicki (poeta laureado por la monarquía y hoy considerado como el mejor del siglo), aunque también floreció unos decenios después la poesía en polaco, con Mikolaj Rej, autor en prosa y en verso de diálogos dramáticos y obras morales y didácticas, como Imagen propia de la vida de un hombre honrado (1558), Espejo (1567-1568; cuya primera parte más conocida es Vida de un hombre honrado), y Bestiario(1562).
El mayor poeta en polaco por entonces fue Jan Kochanowski, que tradujo el Salterio de David (1578) y escribió canciones populares, epigramas de poesía satírica, y las famosas Endechas(1580), un ciclo de poemas en los cuales lloraba la pérdida de su hija. Es el autor de la primera gran obra teatral en polaco, El despido de los embajadores griegos (1578), en la que se evidencia la influencia de la tragedia clásica.
Sebastian Fabian Klonowic es el autor de los poemas en latín Roxolania(Rutenia, 1584), en el que describe la vida de los rutenios (un pueblo del sur del país, cercano a los Cárpatos), y Victoria Deorum (La victoria de los dioses, 1587), de didáctica moralizante, y poemas en polaco como El barquero (1595) y La bolsa de Judas (1600), en los que retrata la vida cotidiana y las clases sociales.
Szymon Szymonowic escribe en polaco una colección de idilios, un género poético que se cultivó hasta el siglo XIX, y Mikolaj Slp Szarzylski escribió una colección de poesía lírica, Rimas (1601), en un estilo que ya anuncia la barroquización del siglo XVII.
La literatura polaca del Barroco se diversifica notablemente: desde las Memorias (1690-1695) de Jan Chryzostom Pasek, a los poemas históricos como Derrotas sin derrotas (1674) de Wespazjan Kochowski, autor también de unos Salmos polacos (1695) en prosa polaca y de unos Annales (1683) en prosa latina.
La poesía épica patriótica tiene una cumbre en Waclaw Potocki y su La guerra de Chocim (1670), inspirada en el poeta italiano Torquato Tasso y que celebra la victoria en la batalla de Chocim en la guerra polaco-turca de 1620-1621, y en El jardín(1690-1691), ofrece una amplia visión de la vida cotidiana de la Polonia de su tiempo.
Samuel Twardowski escribió las extensas crónicas rimadas Wladyslaw IV (1649) y Guerra civil contra los cosacos y los tártaros (1681) y el idilio dramático Dafnis (1638).
Otros poetas son Maciej Kazimierz Sarbiewski, autor de poemas líricos en latín que le valieron el sobrenombre de “el Horacio cristiano”; Szymon Zimorowic, que escribió poemas líricos e idilios eróticos en polaco; Jan Andrzej Morsztyn, autor de las colecciones de poemas Vida de perro(1647) y El laúd (1661).
El teatro del siglo XVII cuenta con las comedias de Stanislaw Herakliusz Lubomirski, en la que satiriza la realidad política y social. Otros autores teatrales son Krzysztof y Lukasz Opalilski.
En el último tercio del siglo XVIII llega la influencia de la Ilustración racionalista, que promueve el conocimiento empírico, la educación y las reformas sociales y políticas. Entre los pensadores ilustrados destacan Hugo Kollátaj y Stanislaw Staszic, que se centran en los temas educativos. La influencia francesa se evidencia en los géneros de las fábulas, las sátiras y sobre todo las comedias de costumbres.
Los comediógrafos son Franciszek Bohomolec; Franciszek Zablocki, el autor de El petimetre enamorado (1781); Julian Ursyn Niemcewicz, escritor de la comedia política El regreso del diputado(1790), que tanto influyó en Gogol; y Wojciech Boguslawski, autor de la ópera cómica El falso milagro o cracovianos y montenegrinos (1794).
Los satíricos más renombrados son Ignacy Krasickiy, Adam Naruszewicz, Tomasz Kajetan Wlgierski. Los dos primeros compusieron fábulas influidas por los modelos clásicos y los franceses más actuales, y Krasicki fue también el autor de dos poemas heroico-burlescos en los que critica los males de la sociedad, La guerra de los ratones (1775) y Monacomaguia o la guerra de los monjes (1778), y de la primera novela moderna polaca, Experiencias de Mikolai Doswiadczynski(1776), que muestra la influencia de Swift y Rousseau, y Fábulas y apólogos (1778), en las que expone su programa de reformas sociales.
En este contexto, Franciszek Karpinski y Franciszek Dyonizy Kniaznin son precedentes del Romanticismo por sus escritos plenos de emociones e interés por la naturaleza.
Entre 1795 y 1831 Polonia sufre una larga crisis: pierde su independencia, dividida entre Rusia (la mayor parte) y Prusia y Austria (partes menores pero significativas), para verse arrastrada después a las Guerras Napoleónicas y a la Restauración después de 1813, contexto en el que los escritores polacos se debaten entre el neoclasicismo y el romanticismo. Kajetan Kozmian compone poemas y odas descriptivas y Alojzy Feliski escribe la tragedia neoclásica en verso Barbara Radziwillowna (1820), pero la sitúa en el siglo XVI, una época de afirmación nacional polaca, lo que es un rasgo romántico.
El romanticismo ya surge en romances, canciones e idilios centrados en los sentimientos, entre los cuales destaca el popular idilio Wieslaw (1820) de Kazimierz Brodzinski, aunque su formalismo es todavía neoclásico. Desde la fase revolucionaria de 1830-1831 el triunfo del romanticismo es ya completo, pero ya antes los escritores polacos se inspiran en los alemanes (Novalis, Hölderlin, Heine más tarde) y los ingleses, en especial Lord Byron.
Todo esto se evidencia en el famoso Adam Mickiewicz, autor de Baladas y romances (1822) con sus motivos folclóricos, Sonetos de Crimea (1826) con sus descripciones de escenas exóticas de los tártaros, Antepasados(1823-1832) con sus elementos folclóricos y patrióticos, y en el gran poema épico nacional polaco, Padre Tadeusz(1834). Vivió exiliado en Rusia desde 1824 por su compromiso revolucionario.
Juliusz Slowacki, huido a Francia en 1830, es un poeta muy influido por Shakespeare y Calderón, como muestra el poema místico-histórico El rey espíritu (1847) y el poema experimental Beniowski(1841), y escribió dramas históricos y simbólicos como Mazepa (1840), María Estuardo(1830) y Kordian (1834).
Otro poeta romántico, Zygmunt Krasinski, tras marchar también al exilio en Francia en 1830, ganó fama con los dramas poéticos La no-divina comedia(1835) sobre la revolución social, e Irydion(1836) de un tema de la Antigüedad clásica influido por Hölderlin.
En cambio, se quedaron en Polonia los poetas considerados menores, aunque muchos son de gran calidad. Bohdan Zaleski fue autor de El espíritu de la estepa (1841); Seweryn Goszczynski escribió Castillo de Kaniow (1828), centrado en la rebelión campesina; Antoni Malczewski compuso el cuento en verso Maria (1825); el más tardío Cyprian Kamil Norwid escribió el ciclo lírico Vademecum (1865-1866), experimental y cargado de filosofía.
En la senda romántica florecieron también los géneros del cuento de costumbres, en prosa o en verso, de autores como Wincenty Pol, Wladyslaw Syrokomla y Henryk Rzewuski. Józef Ignacy Krazewski cultivó las novelas históricas Cuentos antiguos (1876), La condesa Cosel (1874), Briihl(1875) y las novelas románticas UlanaResurrecturi. Aleksander Fredro escribió obras más clásicas, como las comedias Promesas de muchachas (1833), La venganza (1834) y Padre Jowialski(1832).
La literatura realista en prosa de Balzac, Flaubert, Maupassant y más tarde la naturalista de Zola, así como el realismo de Gogol, Turgueniev, Dostoievski, Tolstói y otros autores rusos, marcan el último tercio del siglo XIX en la literatura polaca. Los autores se interesan por el positivismo filosófico, el realismo crítico respecto a la sociedad y los temas patrióticos (por lo que perviven muchas reminiscencias del romanticismo).
En la novela destaca Boleslaw Prus (seudónimo de Aleksander Glowacki) autor de relatos cortos y novelas como La avanzada (1886), La muñeca (1890), Emancipacionistas(1893) y la famosa novela histórica Faraón(1897), muy crítica con la religión que somete al pueblo. La novelista Eliza Orzeszkova publicó Meir Ezofowicz(1878) y la épica En el Niemnem(1888).
La poeta Maria Konopnicka destaca por sus poemas líricos y también por sus relatos de crítica social, y, uniendo ambos géneros, en El señor Balzer en Brasil (1910), es un extenso poema épico acerca de los emigrantes polacos.
El gran novelista histórico fue Henryk Sienkiewicz, el primer escritor polaco  ganador del Premio Nobel, en 1905, autor de una trilogía ambientada en el siglo XVII: A sangre y fuego (1884), El diluvio(1886) y Un héroe polaco (1887-1888), de Los caballeros teutones (1900), ambientada en el conflicto entre Polonia y la Orden Teutónica de Prusia y los países bálticos en el siglo XV, y sobre todo de la archifamosa ¿Quo Vadis? (1896), sobre los primeros tiempos del cristianismo en Roma.
El movimiento “La Joven Polonia” marca los años 1890 a 1918 y engloba varios grupos literarios, que intentan superar el periodo anterior, entendido como academicista. Ahora interesa la modernidad, el espíritu berlinés y vienés del fin de siècle (no olvidemos que ambas capitales eran las metrópolis de importantes partes menores de Polonia), y la crítica social contra los restos del Antiguo Régimen que la Rusia zarista había mantenido en su extenso territorio polaco.
Una figura principal del movimiento fue el periodista Miriam (seudónimo de Zenon Przesmycki), traductor, crítico literario y editor de la publicación “Chimera”. El novelista y autor teatral Stanislaw Przybyszewski escribió en alemán y en polaco. El poeta Kazimierz Przerwa-Tetmajer fue autor de sutiles poemas líricos. El poeta Jan Kasprowicz destaca por su simbolismo y pesimismo.
El novelista Wladyslaw Stanislaw Reymont fue el ganador del segundo Premio Nobel de Literatura polaco en 1924, y ganó fama con las novelas La tierra prometida (1899) y Los campesinos (1902-1909), extensa y épica historia de un año de la vida de un pequeño pueblo polaco.
Stefan Zeromski es autor de novelas y cuentos patrióticos de gran contenido social, entre los cuales destaca Cenizas (1904), una novela histórica sobre las Guerras Napoleónicas, y Río fiel (1913).
Stanislaw Wyspialski es el gran autor teatral de la época, con obras simbólicas sobre la historia de Polonia y la situación social de su época, como La varsoviana (1898), Las bodas (1901), Liberación (1903) y Noche de noviembre (1904).
Después de conseguir la independencia en 1918 al final de la I Guerra Mundial, y pese a las permanentes agitaciones políticas y sociales, o tal vez gracia a ello, se abre un periodo de entreguerras de gran riqueza literaria, con varios autores de gran nivel, abiertos a las novedades vanguardistas del extranjero. La lista que sigue es prodigiosa.
El poeta y filósofo Leopold Staff, que había iniciado su obra durante el periodo de la Joven Polonia y, más adelante, publicó numerosos libros de poesía de corte clásico, como Sonrisas de las horas (1910) y Los árboles altos (1931).
El poeta Julian Tuwim, interesado en los fenómenos lingüísticos, escribió ciclos de poemas líricos caracterizados por su dinamismo y espontaneidad, entre los que se cuentan Al acecho de Dios (1918), y Sócrates baila (1920).
El poeta Konstanty Ildefons Galczynski, escribió numerosas obras líricas de tono irónico y grotesco y, ya en la segunda posguerra, se basó en motivos clásicos para su poema Niobe (1951).
El poeta Jan Lechon (seudónimo de Leszek Serafinowicz) escribió Poema carmesí (1920), sobre la Gran Guerra.
El poeta Wladyslaw Broniewski publicó los poemarios Humo en la ciudad(1927) y El último grito (1939), en los que continuó la tradición de la poesía revolucionaria.
En la siguiente generación de poetas polacos destacan el moralista y autor teatral Tadeusz Ró!ewicz, conocido por sus protestas contra las crueldades de la guerra, y el extraordinario Zbigniew Herbert, también ensayista, que buscó en la Grecia clásica la esencia europea y trató especialmente los temas de la civilización y la historia actuales, como en su ejemplar poema La elegía de Fortimbrás.
El poeta, novelista y ensayista Czeslaw Milosz, un lituano-polaco, Premio Nobel de Literatura en 1980, reunió en Salvación (1950) sus obras anteriores y se exilió en EE UU, donde ganó fama con Tratado poético (1957), Donde sale y se pone el sol (1974). Milosz destacó por su poesía dolorosa sobre el exilio, tema que marca también las novelas El valle de Issa (1955), autobiográfica en la que evoca con anhelo su infancia, y La tierra de Ulro (1977), más experimental y existencialista.
La poetisa Wislawa Szymborska, la última Premio Nobel polaca (1996), escribió sobre la condición humana desde su retiro de Cracovia, con obras en las que primero seguía el realismo socialista, como en Preguntas planteadas a una misma(1954), para alejarse después hacia la experimentación esictencialista y el dietario de sentimientos personales en Llamada a Yeti (1957).
El poeta Adam Zagajewski, también ensayista y novelista, es el gran sucesor actual de las dos figuras anteriores, con poemarios como Mano invisible (2012).
Maria Dâbrowska escribió Noches y días (1932-1934), una extensa novela sobre la vida de una familia en los años anteriores a la I Guerra Mundial. Zofia Nalkowska fue autora de novelas centradas en temas sociales y psicológicos, como La frontera (1935) y Medallones (1946), en la que se trata la ocupación nazi de Polonia.
De una generación posterior, Jerzy Andrzejewski ganó fama con la novela Cenizas y diamantes (1948) sobre la realidad polaca tras la II Guerra Mundial, que fue adaptada en una célebre serie televisiva y al cine (por Roman Polanski); y la novela satírica Helo aquí que viene saltando sobre las piedras (1963). Kazimierz Brandys, exiliado en París muchos años, escribió un ciclo de novelas psicológicas, titulado Entreguerras (1947-1951), un ajuste de cuentas con los intelectuales polacos y una novela en forma de diario, Cartas a la señora Z (1958-1960). Jaroslaw Iwaszkiewicz escribió la novela autobiográfica Fama y gloria (1956-1962), relatos y poemarios. Teodor Parnicki escribió novelas históricas como Sólo Beatriz (1962), en la que se relacionan diversas culturas, manteniendo como tema de fondo la antigüedad. Otro prosista, Stanislaw Jerzy Lec, es un maestro del aforismo. El periodista Ryszard Kapuscinski ha ganado un sólido prestigio por la calidad de sus ensayos y viajes. En el género de la ciencia ficción ha destacado Stanislaw Lem, cuyas novelas muestran un alto nivel científico y filosófico.
Una línea literaria de inmenso prestigio es la grotesca, inspirada en la tradición polaca de la parodia, el surrealismo del periodo de entreguerras, el teatro del absurdo de Beckett e Ionesco, y el interés obsesivo por el lenguaje. Tres autores la encarnan: Stanislaw Ignacy Witkiewicz, autor de numerosas novelas y obras de teatro experimentales en las que expresa sus teorías antirrealistas. Witold Gombrowicz, largo tiempo exiliado en Argentina, destaca con sus novelas Ferdydurke(1937) y Cosmos (1965, ganadora del Premio Internacional de Literatura de 1967). Slawomir Mrozek, autor teatral que explora la realidad humana contemporánea a través de deformaciones surrealistas en Policía (1958), La lluvia (1962) y Tango (1965), obras que el director Tadeusz Kantor, también autor teatral que ha cultivado esta corriente del teatro del absurdo, ha aupado a un gran éxito internacional.
En los últimos decenios del siglo XX ganaron prestigio nuevos autores como los poetas Wislawa Szymborska, Zbigniew Herbert y Adam Zagajewski, el novelista de fantasía Andrzej Sapkowski y la novelista Olga Tokarczuc, habiendo sido galardonadas con el Nobel la primera y la última.

FuentesGeneral.
[http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_Polonia]
[http://www.culturapolaca.es/es]

Artículos.
Sahuquillo, María R. Cuando el sol salió por fin en el Este. “El País” Babelia 1.197 (1-XI-2014) 12-13. La literatura del Este tras la caída del bloque soviético.

Autores.

El escritor polaco Witold Gombrowicz (1904-1969).
Witold Gombrowicz (1904-1969), residente finalmente en Argentina y fue un vanguardista autor de novela y teatro.  
Vila-Matas, E. Café Perec. Gombrowicz permanece“El País” (4-X-2016). Se publican sus diarios en Francia.
Rojo, José Andrés. Escarabajos. “El País” (21-XII-2018). Un gesto de Gombrowicz de solidaridad con la vida de unos escarabajos, hasta que…

El escritor polaco Zbigniew Herbert (1924-1998).
Zbigniew Herbert (Lvov, 1924-Varsovia, 1998) fue un importante poeta y ensayista, muy influido por la cultura helenística.

Herbert, Z. Poesía completa. Trad., prólogo y notas de Xaverio Ballester. Lumen. 2012. 656 pp. Reseña de Antonio Colinas. “El Cultural” (25-I-2013).  [https://www.elcultural.com/revista/letras/Herbert-Poesia-completa/32229]
Herbert, Z. El laberinto junto al mar. Trad. de Anna Rubió y Jerzy Slawomiski. Acantilado. 288 pp. Se subtitula ‘Apuntes de un viaje a Grecia’ y comprende siete ensayos sobre el mundo helénico. [http://www.acantilado.es/catalogo/el-laberinto-junto-al-mar/]
Herbert, Z. Naturaleza muerta con brida. Ensayos y apócrifos. Trad. de Xavier Farré. Acantilado. 2018 (1991 polaco). 224 pp. [http://www.acantilado.es/catalogo/naturaleza-muerta-con-brida/]
Herbert, Z. Un bárbaro en el jardín. Trad. de Xavier Farré. Acantilado. 2010 (1962 polaco). 288 pp. Ensayo sobre un viaje por Francia e Italia. [http://www.acantilado.es/catalogo/un-barbaro-en-el-jardin/]
Herbert, Z. El rey de las hormigas. Trad. de Anna Rubió y Jerzy Slawomiski. Acantilado. 2018. 176 pp. Ensayo. [http://www.acantilado.es/catalogo/el-rey-de-las-hormigas/] Reseña de Guelbenzu, J. Mª. Una mirada irónica a la mitología griega. “El País” Babelia 1.404 (20-X-2018).

El periodista y escritor polaco Ryszard Kapuscinski (1932-2007), maestro del periodismo literario y viajero.

Ryszard Kapuscinski (Pinsk, Polonia, 4-III-1932-Varsovia 23-I-2007) Periodista corresponsal de “Polityka” y otras publicaciones entre 1957 y 1981, e incansable viajero por África, Asia y América Latina. Estudió Historia en la Universidad de Varsovia. Escribió 19 libros. Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2003.
Fuentes.
Libros.
Kapuscinski, R. El emperador. 1989 (1978). Sobre la decadencia de la Etiopía de Haile Selassie. L’emperador. Trad. catalana de Pau Freixa. Navona. 2019 (1978 polaco, 1989 español). 199 pp. Ressenya de Geli, Carles. El periodisme màgic. “El País” Quadern 1.780 (18-VII-2019).
Kapuscinski, R. El sha o la desmesura del poder. 1987.
Kapuscinski, R Lapidarium. 1990.
Kapuscinski, R. La guerra del fútbol y otros personajes. 1992.
Kapuscinski, R. El imperio. 1994. Sobre la descomposición de la URSS.
Kapuscinski, R. Ébano. 1998. Sobre África.
Kapuscinski, R. Los cínicos no sirven para este oficio. 2000.
Kapuscinski, R. Desde África. 2001.
Kapuscinski, R. África en la mirada. 2005. Álbum de fotografías sobre África.
Kapuscinski, R. Viajes con Heródoto. Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2006. 300 pp. ‹Crimen y castigo, el mal infligido y la venganza, son inseparables siempre, más tarde o más pronto, pero siempre acaban formando pareja. Lo mismo en las relaciones entre individuos que entre los pueblos. A aquel que empieza una guerra —es decir, a juicio de Heródoto, comete un crimen—, al primero en atacar, finalmente, enseguida o al cabo de un tiempo, lo alcanzará la venganza, el castigo.›
Kapuscinski, R. Poesía completa. Ed. bilingüe, trad. de Abel A. Murcia. Ed. Bartleby. Madrid. 2008. 240 pp. Reseña de Lobo, Ramón. Kapuscinski, un poeta de la vida. “El País” Babelia 842 (12-I-2008) 16.
Kapuscinski, R. La jungla polaca. Anagrama. Barcelona. 2008. Fragmento en “El País” Domingo (14-IX-2008) 16-17.
Otros.
Redacción. Muere Ryszard Kapuscinki, escritor y maestro de periodistas. “El País” (24-I-2007) 46.
Estefanía, Joaquín. En la muerte de Ryszard Kapuscinki. El enviado de Dios. “El País” (25-I-2007) 41. Con artículos de Manuel Leguineche y Juan Cruz.
Domoslawski, Artur. Kapuscinski contra la manipulación. “El País” (23-I-2008) 31.
Villanueva, Julio. Entrevista a Artur Domoslawski. “El País” (3-III-2010) 38-39.

El escritor polaco Czeslaw Milosz (1911-2004).

Czeslaw Milosz (Szetejnie, Lituania, 1911-2004), de origen lituano-polaco, exiliado en EE UU; Premio Nobel de Literatura 1980, genial autor de novela, poesía, ensayo y memorias.

Fuentes.
Milosz, Czeslaw. Tierra inalcanzable. Antología poética. Galaxia Gutenberg. Barcelona. 2011. 435 pp. Zagajewski, Adam. Cantar y pensar. “El País” Babelia 1036 (1-X-2011) 23.
Otros.
Martín Bermúdez, Santiago. Czeslaw Milosz, cien años. “El Cultural” (24-VI-2011) 16-17. El autor reivindica la obra del Premio Nobel 1980, escritor genial y comprometido, escéptico sobre el poder de la literatura: “¿Qué clase de poesía es esa que no salva a las naciones y a los pueblos?”


Molina, César Antonio. La verdad premonitoria. “El País” (18-V-2011) 33. El centenario de Czeslaw Milosz.

El escritor polaco Slawomir Mrozek (1930-2013), un maestro de la sátira en el teatro y el cuento.

Slawomir Mrozek (Borzecin, 1930-Niza, 2013), autor polaco de cuentos de un humor crítico,  lo mismo que su obras teatrales, destacadas ya por Martin Esslin en 1962 en su famoso ensayo Teatro del absurdo. Entre sus obras teatrales destacan El elefanteTango y Los emigrados, muy representadas en España. Fue también un exitoso dibujante de cómic.
En sus inicios fue un comunista obediente, hasta el punto de jalear la represión contra la Iglesia católica, pero a partir de 1956 evolucionó, hasta decidir exiliarse en 1963, primero a Italia y Alemania, y más tarde a Francia (1968-1986, donde recibió la ciudadanía francesa en 1978) y México (1989-1996). Tras regresar a Polonia en 1996 y superar una grave enfermedad entre 2002 y 2005, volvió a marchar a Francia en 2008, viviendo en Niza hasta su fallecimiento. Su último viaje a Varsovia lo realizó en junio de este mismo año, para el estreno de su obra Carnaval.
Fuentes.
Internet.
[http://es.wikipedia.org/wiki/Slawomir_Mrozek] Un artículo completísimo, que explica pormenorizadamente su biografía, obras en polaco y traducidas al español, etc.
Otros.
Valls, Fernando. Slawomir Mrozek, maestro de la narrativa breve. “El País” (19-VIII-2013) 38.


El escritor polaco Ksawery Pruszkinki (1907-1950).
El escritor y periodista polaco Ksawery Pruszkinki (1907-1950), reportero en la Guerra Civil española, autor del libro En la España roja. Alba Editorial. 2007.
Michnik, Adam. El polaco que aborrecía las doctrinas. “El País” (15-III-2007) 55.

El escritor polaco Wladyslaw Reymont (1867-1925).
Wladyslaw Reymont (Kobiele Wielkie, 1867-Varsovia, 1925). Premio Nobel de Literatura 1924. Novelista.
Reymont, W. Los campesinos. 1909.
Reymont, W. La tierra de la gran promesa. Belacqua. Barcelona. 2006 (1899). 549 pp. Reseña de Solano, Francisco. Industria y codicia. “El País”, Babelia 791 (20-I-2007) 8.

La poetisa polaca Wislawa Szymborska (1923-2012), una voz genial de la libre intimidad femenina en una sociedad totalitaria.

Wislawa Szymborska

La poetisa polaca Wislawa Szymborska (Bnin, Kórnik, cerca de Poznan, 2-VII-1923-Cracovia, 1-II-2012), también ensayista y traductora, Premio Goethe (1991) y Premio Herder (1995), Premio Nobel de Literatura 1996, falleció a los 88 años, plácidamente, de vejez, escribiendo hasta sus últimos días.
La suya es una obra breve (apenas 300 páginas), pero intensísima, en la que abarca el arcoíris de sus sentimientos y repasa la esencia una vida plena de experiencias personajes y sobre todo históricas de enorme densidad dramática, que refleja en sus amplios intereses, entre la filosofía existencialista alemana de Jaspers y las revistas femeninas: ‹‹Lee a Jaspers y revistas de mujeres››, como suelta en un verso, una pluralidad ecléctica que mana en sus mejores poemas, los más autobiográficos: ‹‹Alma se tiene a veces. / Nadie la posee sin pausa / y para siempre. / Día tras día, / año tras año / pueden transcurrir sin ella. / A veces solo en el arrobo / y los miedos de la infancia / anida por más tiempo. / A veces nada más en el asombro / de haber envejecido.››
Alumna de las Ursulinas y lectora precoz, a los 14 años ya había leído todo Dostoievski, Dickens y Anatole France. Tras superar el trance de la ocupación alemana, en la que el exterminio del gheto de Varsovia en 1943 la hizo perder su fe católica, y en 1944-1945 fue oficinista en la empresa del ferroccaril para evitar que la enviaran a trabajos forzados, se afilió en 1945 al partido comunista, del que se alejó a partir de 1956 al advertir la represión de la revolución húngara. En esos años se casó brevemente (cinco años, en 1948-1954) con el poeta y editor Adam Wlodek  y comenzó en Cracovia una carrera como poetisa de creciente prestigio en revistas de vanguardia, aunque sus dos primeros libros, Por eso vivimos (1952) y Preguntas planteadas a uno mismo (1954), de los que siempre pensó que eran malos y prefería que no se reeditaran, fueron ampliamente censurados por el régimen pese al realismo socialista que los lastraba. 
Fue ganando en voz propia, muy relacionada con la obra poética de otros dos grandes escritores polacos, Stanislaw Lem, Zbigniew Herbert y, sobre todo, Czeslaw Milosz.
A partir de la edición de su primer gran poemario, Llamando al Yeti (1957), que incluye el poema Todavía, se relacionó con la intelectualidad polaca en el exilio, especialmente en Francia, pues fue también una destacada traductora de literatura francesa. No obstante, ella mantuvo su residencia en Polonia y publicó con relativa libertad, tanto poemas como numerosas notas de lectura en los diarios, en las que se acercaba a todo tipo de temas, con una mirada buscadamente sencilla: ‹‹Solo las preguntas un poco ingenuas son verdaderamente profundas››.

Fuentes.
Internet.
[http://es.wikipedia.org/wiki/Wislawa_Szymborska] El artículo es ponderado y corto, e incluye sus obras en polaco y sus traducciones al español.

Libros.
Szymborska, W. Prosas reunidas. Trad. de Manel Bellmunt. Malpaso. 552 pp. 560 pp. Reseña de Zgustova, Monika. Nos gusta ser autores. “El País” Babelia 1.324 (8-IV-2017).
Szymborska, W. Correo literario. Trad. de Abel Murcia y Kataryna Moloniewicz. Nórdica. 2018. 170 pp. Reseña de Ferrero, Jesús. Locos por publicar. “El País” Babelia 1.384 (2-VI-2018).

Szymborska, W. Canción negra. Trad. de Abel Murcia y Katarzyna Moloniewicz e ilus. de Kike de la Rubia. Nórdica. 2020. Poemario inédito, con 33 poemas de 1945. Reseña de Rodríguez Marcos, J. Wislawa Szymborska, vecina de Auschwitz. “El País” (4-VI-2020).

Artículos de la autora.
Szymborska, W. Prosa inédita sobre Cervantes. “El País” (3-II-2012) 37. Fragmento de la segunda parte de Lecturas no obligatorias, de próxima publicación en la editorial Alfabia.

Libros de otros.
Bikont, Anna; Szczesna, Joanna. Trastos, recuerdos. Trad. de Elzbieta Bortkiewicz y Ester Quirós. Pre-Textos. 2015. 676 pp. Biografía. [https://www.pre-textos.com/prensa/wp-content/uploads/2015/07/blogsculturamases-trastos-recuerdos-una-biografia-de-wislawa-szymborska-de-anna-bikont-y-joanna-szczesna.pdf] Reseña de López-Vega, Martín. Trastos, recuerdos y el alma de Wislawa Szymborska. “El País” (1-V-2015).  [https://elpais.com/cultura/2015/04/30/actualidad/1430415802_952833.html]

Artículos de otros.
Rodríguez Marcos, J. Pequeños detalles de Szymborska. “El País” Babelia 941 (5-XII-2009) 4-6.
Rodríguez Marcos, J. Obituario. Wislawa Szymborska, sonrisa y agonía en la poesía. “El País” (1-II-2012).
Savater, Fernando. En recuerdo de una hada madrina poética. Szymborska, ligeramente grave. “El País” (3-II-2012) 37.
Manrique Sabogal, W. El legado póstumo de Szymborska. “El País” (23-VI-2014) 37. Hasta aquí reúne sus 13 últimos poemas y se publica el tercer volumen de sus artículos.

López-Vega, Martín. Trastos, recuerdos y el alma de Szymborska. “El País” (1-V-2015) 38. La escritora ayudó a completar los datos de una biografía suya.
Rodríguez Marcos, J. ‘Poesía no completa’, de Wislawa Szymborska. “El País” (27-IV-2020).

La escritora polaca Olga Tokarczuc (1962).
Olga Tokarczuc (Sulechow, 1962), novelista ganadora del Premio Nobel de Literatura 2018. Estudió psicología en Varsovia, devota del psiquiatra Carl G. Jung, y trabajó durante años en un hospital psiquiátrico. Muy comprometida políticamente como afiliada al Partido Verde, ecologista y feminista, critica al gobierno ultraconservador polaco del PiS. Reside en Breslavia (Breslau).
Admiradora de Poe, Gógol, Chéjov y Thomas Mann, su primera novela fue El viaje de los hombres del Libro (1993), seguida de Un lugar llamado Antaño (1996), Casa diurna, casa nocturna (1998), Historias últimas (2004), una reconstrucción histórica y mitológica de la historia de Polonia y Ucrania a través de la vida de tres mujeres (abuela, madre e hija), Anna Inn en los sepulcros del mundo (2006), inspirada en la mitología sumeria, Los errantes (2007), traducída en 2018 al inglés y que ganó el Man Booker International y que se publicará en 2019 por Anagrama, Sobre los huesos de los muertos(2009), hasta Los libros de Jacob(2014, premio Nike, el principal de Polonia).
[https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_Tokarczuk]
Libros.
Tokarczuk, Olga. L’ànima perduda. Ilustraciones de Joana Concejo. Trad. catalana de Xavier Farré. Thule. 2020. 48 pp. Cuento ilustrado. Ressenya catalana de Molist, Pep. Tokarczuk i els elogis de la calma. “El País” Quadern 1.797 (6-II-2020).
Artículos.
Tokarczuc, Olga. Cabeza en el mundo. “El País” (11-X-2019).

Tokarczuk, Olga. La ventana. “El País” (26-IV-2020). El virus nos recuerda nuestra desigualdad social, la insolidaridad política…
Entrevistas.

Nogas, Michal. Olga Tokarczuc. ‘No es época fácil para los escritores’. “El País” (12-X-2019).
Geli, C. Olga Tokarczuk. ‘La Red es una historia contada por un idiota’. “El País” (8-XII-2019). El discurso de aceptación del Nobel.
Otros.
Chouza, P.; Fernández, L. La resistencia de Olga Tokarczuc. “El País” (11-X-2019).
Murcia, Abril. Más allá de la literatura. “El País” (11-X-2019).
Uribe, Kirmen. El combate contra los prejuicios. “El País” (11-X-2019).

El escritor polaco Adam Zagajewski (1945).
Adam Zagajewski (Lvov, 21 junio de 1945), relevante poeta y además estimable novelista y ensayista, despunta como el más importante escritor polaco después de la muerte de los clásicos Milosz y Szymborska. Hijo de una maestra y un profesor, su familia abandonó la zona ocupada por la URSS al final de la guerra, y se instaló en Gliwice, donde Adam se educó y se consagró a la literatura, pese a la censura del régimen comunista. Marchó finalmente al exilio a París en 1982, alternando su vida en Francia con la enseñanza en universidades de EE UU, hasta que volvió a Polonia en 2002, estableciéndose en la bella ciudad de Cracovia. Sigue creyendo en la fuerza transformadora de la poesía.
Rememora su ciudad natal de Lvov en el poemario Mano invisible. 
“Soñé con mi antigua ciudad,
Hablaba la lengua de los niños y de los humillados (…)
Y entonces oí unas palabras de todo diferentes:
‘Pero los milagros existen, no todos creen en ellos,
Pero los milagros ocurren…’. Y al despertarme,
Cuando salí lenta y penosamente del búnker de aquel
sueño
Entendí que allí todavía duraban las disputas,

Que todavía no se había solucionado nada…”.

Fuentes.
Internet.

Libros.
Zagajewski, Adam. Mano invisible. Trad. de Xavier Farré. Acantilado. Barcelona. 2012. 98 pp. Poemario. Reseña de Ortega, Antonio. Todo el peso del mundo. “El País” Babelia 1.060 (27-III-2012) 11.
Zagajewski, Adam. En defensa del fervor. Trad. de A. Rubió y J. Slawomirski. Acantilado. 2005. 216 pp. Reseña de Muñoz Molina, A. Solo el fervor. “El País” Babelia 1.346 (9-IX-2017).

Zagajewski, Adam. Releer a Rilke. Acantilado. Barcelona. 2016. Ensayo. Vila-Matas, E. ‘Café Perec’. Rilke según Zagajewski. “El País” (7-III-2017).

Artículos.
Zagajewski, Adam. El fin de una sociedad abierta. “El País” Ideas (27-III-2016). El poeta reflexiona sobre la oposición entre progreso y tradición en la Polonia actual.

Entrevistas.
Miles, Valeria. Adam Zagajewski. ‘Detesto los poemas vacíos como meros juegos lingüísticos’. “El País” (9-VI-2017).

Otros.
Antón, Jacinto. El preciado don del deslumbramiento. El poeta polaco Adam Zagajewski presenta en Kosmópolis “Dos ciudades”, su nuevo libro, en el que reúne ensayo y narración. “El País” (21-X-2006) 54.
Manrique Sabogal, W. La emboscada del fantasma ruso. “El País” (15-III-2014) 35. Zagajewski alerta, en una visita a Madrid, sobre el conflicto en el Este de Europa y reflexiona sobre la función de los poetas y la cultura. Es escéptico sobre la intervención del Estado en la vida cultural.

Rodríguez Marcos, J. Los versos morales del emigrante. “El País” (9-VI-2017). Adam Zagajewski gana el Princesa de Asturias 2017.